De 4 a 11 de agosto, o Dança em Trânsito ocupa o Espaço Tápias, os teatros Carlos Gomes, Nelson Rodrigues e João Caetano e terá programação ao ar livre na Praça Mauá   Em sua 24ª edição, o Dança em Trânsito promove uma oportunidade única de intercâmbio e circulação internacional para cias e artistas do país com a criação do ‘Cena Brasil: uma vitrine da dança brasileira’. De 4 a 11 de agosto, 20 companhias e artistas do Rio, São Paulo, Minas Gerais, Bahia, Pernambuco, Ceará, Goiás, Distrito Federal, Mato Grosso do Sul e Santa Catarina se apresentam, com ingressos populares, no Espaço Tápias, Teatro Municipal Nelson Rodrigues, Teatro Municipal Carlos Gomes, Teatro João Caetano e gratuitamente na Praça Mauá sob os olhares de dez programadores, curadores e diretores de festivais de dança da França, Espanha, Itália, Eslovênia, Luxemburgo, Coreia do Sul e Uruguai. A programação desse ano inclui ainda apresentações de cias convidadas da Itália, França, Coreia do Sul e Luxemburgo, residências e processos de criação com intercâmbio internacional e o Janelas para o mundo – dois encontros abertos ao público com programadores internacionais da Coreia do Sul e Luxemburgo, que apresentam um panorama do seu festival e da dança contemporânea de seu país. O 24º Dança em Trânsito é apresentado pelo Ministério da Cultura, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e conta com patrocínio da Volkswagen Caminhões e Ônibus e Engie Brasil Energia.   “A vinda desses programadores abre uma nova e importante perspectiva ao intercâmbio internacional que já promovemos no Dança em Trânsito ao longo dos anos, criando uma ponte direta entre os festivais de diferentes partes do mundo e a produção de dança contemporânea no Brasil, tão diversificada em linguagem, origem e influências, mas muitas vezes sem acesso ao circuito internacional”, explica Giselle Tápias, diretora artística e curadora do Dança em Trânsito ao lado de Flávia Tápias.   PROGRAMAÇÃO ABRE COM ‘JANELAS PARA O MUNDO’ A programação carioca será aberta no dia 4 de agosto, às 11h30, no Espaço Tápias, na Barra da Tijuca, com o primeiro dos dois encontros do projeto Janelas para o mundo, que recebe o sul-coreano Lee Jong-Ho, fundador e diretor artístico do SIDance (Festival Internacional de Dança de Seul), presidente da Seção de Seul do Conselho Internacional de Dança (CID-UNESCO) e presidente da Associação Coreana de Críticos e Pesquisadores de Dança, para falar do panorama da dança na Coreia do sul e do festival SIDance, além da possibilidade de colaboração com artistas e organizações brasileiras. Na quinta, no mesmo horário, é a vez do diretor artístico do TROIS C-L | Maison pour la danse, Bernard Baumgarten, de Luxemburgo.   LEE K-DANCE COMPANY ENCERRA FESTIVAL COM ESPETÁCULO NO TEATRO CARLOS GOMES A edição 2026 do Dança em Trânsito ganha um dia a mais, com a apresentação da LEE K Dance Company na terça, 11 de agosto, no Teatro Municipal Carlos Gomes. Com 13 bailarinos em cena, Hiya – All the worlds que fez sua estreia mundial em setembro passado, é inspirada na palavra hebraica hiYA, que significa ‘reviver’. O trabalho sugere que a vida não é um estado fixo, mas um processo contínuo de troca, transformação e resposta mútua. Expandindo os limites da dança para além do corpo humano, objetos materiais deixam de ser elementos inertes para se tornarem entidades vivas, o que inclui a maquinaria do teatro, que integra a coreografia, dissolvendo as fronteiras entre intérprete e ambiente.   Sobre o Dança em Trânsito Criado em 2002, o Dança em Trânsito é um festival internacional de dança contemporânea que tem por objetivo valorizar, promover e democratizar esta expressão artística, seja pelo intenso intercâmbio entre artistas e companhias do Brasil e do exterior, como também pela itinerância, percorrendo desde as grandes cidades até pequenas localidades no interior do Brasil, em teatros ou espaços públicos. Sua atuação abrange ainda residências artísticas, com oficinas de criação, e workshops, abrindo canais para novos talentos da dança, e a formação de plateias, estimulando o interesse pelas artes e pela dança. O festival é parte do projeto Ciudades Que Danzan, que reúne 41 cidades em diversas partes do mundo com o intuito de difundir a dança contemporânea. Desde a sua criação, em 2002, o Dança em Trânsito já apresentou mais de 1.290 apresentações, com cerca de 150 companhias de 22 países, envolvendo mais de 43 cidades das cinco regiões do Brasil e exterior, para um público de mais de 100 mil pessoas. Em 2020, durante a pandemia, realizou uma versão online, indicada ao Prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA), na categoria “Difusão”, e, em 2021, a primeira edição híbrida, que envolveu 25 cidades. DANÇA EM TRÂNSITO – 24ª edição Programação completa e inscrições para oficinas: www.dancaemtransito.com.br   PROGRAMAÇÃO: Dia 4/8, terça Espaço Tápias 11h30 - Janelas para o mundo com Lee Jong-Ho (Coreia do Sul) 14h - Vitor Hamamoto (SC) - Pedra Pulmão (30min) 14h35 - Raquel Botafogo (RJ) - Cinza com sol (40min)   Teatro Nelson Rodrigues 18h – Márcia Milhazes Cia de Dança  (RJ) - Piquenique, variações amorosas (60min)   Teatro Carlos Gomes 19h15 - Francesca Santamaria (ITA) - Good vibes only (Beta test) (20min) 19h40 - Cia Corpus Entre Mundos (DF) - Em suas marcas (45min)   Dia 5/8, quarta Espaço Tápias 11h30 - Janelas para o mundo com Bernard Baumgarten (Luxemburgo) 14h - Reforma Cia de Dança (BA) - Cansanção (25min) 14h30 - Dilo Paulo (DF) - Ekesa Sanko (30min)   Teatro Nelson Rodrigues 18h - Mirage Company (LUX) - Mega Structure (40min) 18h45 - Salia Sanou (Burkina Faso) - Trois fois Seul (25min)   Teatro Carlos Gomes 19h15 - Cisne Negro Cia de Dança (SP) - Que tal o impossível (34min)   Dia 6/8, quinta Espaço Tápias 14h - Bruno Cesário (RJ) - Triz (40min) 14h45 - Sarah Raquel (Campinas) - Entre fios (20min)   Teatro Nelson Rodrigues 18h - Cia Urbana de Dança / Sonia Destri (RJ) - Na pista (30min) 19h - Giro 8 Cia de Dança (GO) - Começaria tudo outra vez (40min)   Dia 7/8, sexta Espaço Tápias 14h - Grupo Tápias com Flávia Tápias (RJ) - 5 Coreógrafos e 1 Corpo (60min) 15h30 - Conexões internacionais Com: Lee Jong-Ho (Coreia do Sul), Bernard Baumgarten (Luxemburgo), Salia Sanou (Nantes, França), Maria José Mora (Valência, Espanha), Stephane Boitel (Toulouse, França), Elisabetta Bisaro (Paris, França), Iztok Kovač (Ljubljana, Eslovênia), Francesca Massaioli (Itália), Mary Wycherley ( ) e Santiago Turenne (Montevidéu, Uruguai)   Teatro Nelson Rodrigues 18h - Esther Weitzmann Cia de Dança (RJ) - Matéria (45min)   Dia 8/8, sábado Espaço Tápias 13h - Paulo Caldas (CE) - Deriva 72 (40min) 13h40 - Fabio Costa e Lu Lanza (MG) - Antrópodes (40min)   Teatro Nelson Rodrigues 16h - Ricardo Gadelha (RJ) - Lá fora tudo é quintal (60min) 18h - GC - Corre - Passinho (RJ) - Boca (60min)   Teatro João Caetano 19h - Quasar Cia de Dança (GO) – Céu de pêssego (50min)   Dia 09/8, domingo, a partir das 16h Praça Mauá (em frente ao Museu do Amanhã) Programa: Turbilhão - (15min) ROTAS - CENA BRASIL (20min) Frantielly Kahdija (MS) - Só (10min) Márcio Cunha Dança Contemporânea (RJ) - Boi de barro (30min) Inaê Silva (PE) -O que permanece (15min) Maximiliano Sanford e Isadora Franco (RS) - Atrapados (20min) Resultado da Residência de Criação de Iztok Kovač (15min)   Teatro João Caetano 19h - Quasar Cia de Dança (GO) - Céu de pêssego (50min)   Dia 11/8, terça Teatro Carlos Gomes 19h - Lee K Dance Company (COR) - HIYA – ALL THE WORLDS (60min) SERVIÇO: ●Espaço Tápias - Avenida Armando Lombardi, 175/2º andar, Barra da Tijuca ○Ingressos: R$20 / R$10 ○Vendas: Sympla ●Teatro Municipal Carlos Gomes - Praça Tiradentes, nº 19 - Centro ○Ingressos: R$20 / R$10 ○Vendas: https://site.bileto.sympla.com.br/teatromunicipalcarlosgomes/ ●Teatro Municipal Nelson Rodrigues - Avenida República do Paraguai, 230 - Centro ○Ingressos: R$20 / R$10 ○Vendas: https://municipal.eleventickets.com/ ●Teatro João Caetano - Praça Tiradentes, s/n - Centro ○Ingressos: R$20 / R$10 ○Vendas: https://funarj.eleventickets.com/ ●Praça Mauá, s/nº - Centro (em frente ao Museu do Amanhã)   Classificação etária: livre   FICHA TÉCNICA: Direção geral: Giselle Tápias Direção artística: Giselle Tápias e Flávia Tápias Curadoria: Giselle Tápias e Flávia Tápias Contatos artísticos: Manuela Brito Direção de Produção: Lilian Bertin Produção executiva: Liliana Xavier Design gráfico: Fernanda Valois | TRUQUE Coordenação técnica geral: Cris Ferreira Assistente técnico e execução: Bruno Andrade Fotografia e vídeo: Fernanda Valois I TRUQUE Assessoria Contábil: Fóres Contábil Equipe de apoio: Spectaculu Escola de Arte e Tecnologia

Nos dias 15 e 16 de agosto de 2026, das 10h às 20h, acontece o 19º Festival da Cultura Coreana, na Praça Coronel Fernando Prestes, no bairro do Bom Retiro (ao lado do metrô Tiradentes), em São Paulo. O evento é realizado pela Associação Brasileira dos Coreanos (ABC), com apoio do Consulado Geral da República da Coreia em São Paulo, da Overseas Korean Agency, do Centro Cultural Coreano no Brasil (CCCB), do Centro de Educação Coreana em São Paulo, do KOFICE (Korea Foundation for International Cultural Exchange), da KOCCA (Korea Creative Content Agency), da Prefeitura de São Paulo e do Governo do Estado de São Paulo. Sobre o festival Mais do que um evento inspirado na Coreia, o festival é uma celebração construída pela própria comunidade coreana no Brasil, que preserva e compartilha sua cultura com o público há quase duas décadas. Realizado desde 2006, integra o calendário oficial de eventos da cidade de São Paulo e é reconhecido como um importante espaço de integração entre os povos brasileiro e coreano. A programação de dois dias costuma reunir apresentações musicais e de dança, competições de K-Pop, gastronomia típica como kimbap e tteokbokki, barracas de artesanato e caligrafia coreana, experiências com hanbok e atrações vindas diretamente da Coreia do Sul. Serviço ●Data: 15 e 16 de agosto de 2026 (sábado e domingo) ●Horário: das 10h às 20h ●Local: Praça Coronel Fernando Prestes, Bom Retiro (ao lado do metrô Tiradentes) ●Faixa etária: livre ●Entrada gratuita ●Para mais informações, acesse o Instagram oficial do evento (clique aqui)

Com organização do Governo da República Coreia do Sul, a ação no Grand Hyatt Morumbi e a campanha online na Shopee reúnem grandes marcas de cuidados com a pele e prêmios exclusivos. São Paulo, reconhecida como o centro econômico e cultural do Brasil, sediará a K-Beauty Glow Week in Brazil, evento oficial voltado para a apresentação e experimentação das principais tendências em cosméticos e skincare da Coreia do Sul. O encontro presencial acontecerá no dia 29 de julho de 2026 (quarta-feira), dividido em dois turnos: das 10h às 12h e das 13h às 17h, na Sala Vanguarda do Grand Hyatt São Paulo Morumbi.  O evento é uma realização do Governo da República da Coreia, organizado por meio do Ministério das PME e Startups (MSS) e da KOSME (Agência de PMEs e Startups da Coreia), reforçando a relevância do intercâmbio comercial e cultural de beleza entre os dois países.   Experiência Presencial e Marcas Confirmadas Durante o encontro, o público poderá testar lançamentos e conhecer de perto os produtos de marcas renomadas no cenário global de K-Beauty, como Amorepacific, D’Alba Global, Medicube, Mixsoon, Nesh, Isntree, Esomi e GoodAI Global. A programação no local contará com ativações exclusivas, experiências interativas de experimentação de rotinas de beleza e distribuição de prêmios para os visitantes.   Ação Online em Parceria com a Shopee Para expandir a experiência ao público de todo o país, o evento terá uma extensão digital em parceria com a Shopee, uma das maiores plataformas de e-commerce da América Latina. Até o dia 9 de setembro de 2026, os consumidores poderão adquirir produtos de cerca de 20 marcas populares de K-Beauty com descontos de até 30% diretamente no aplicativo ou site da plataforma.   Sobre a K-Beauty Glow Week in Brazil ●Data: 29 de julho de 2026 (quarta-feira) ●Horário: 10h às 12h | 13h às 17h ●Local: Grand Hyatt São Paulo Morumbi – Sala Vanguarda ●Endereço: Av. Nações Unidas, 13.301 – São Paulo, SP ●Ação online: campanha especial na plataforma Shopee até 9 de setembro de 2026 ●Dúvidas: Chairin (+55 11 99604-3326)

Obra explora a experiência de diáspora de quem cresce entre dois mundos sem pertencer inteiramente a nenhum Na diáspora, é comum crescer entre ausências. A língua que um dia foi sua vai se tornando menos familiar, suas referências viram memórias distantes, e o lugar onde você vive nunca parece inteiramente seu. É dessa experiência que parte “Limbo”, graphic novel de estreia de Deb JJ Lee, artista coreane-estadunidense residente do Brooklyn, que chega agora ao Brasil pela editora nVersos.  Quando criança, Deb deixa a Coreia do Sul com a família e se instala nos Estados Unidos. Jovem demais para guardar memórias do país que ficou para trás, cresce longe das próprias origens, mas igualmente distante de onde vive. Na escola em Nova Jersey, sofre com ofensas racistas e tem sua identidade confundida com outra colega asiática; na comunidade coreana, é mais uma pessoa “branca”, por não dominar o idioma. Está, como sugere o título, em um limbo No início do ensino médio, quando começa a narrativa, esse desencontro se aprofunda. Amizades se formam e se desfazem, as discussões com a mãe se tornam frequentes, e o violino, que antes funcionava como abrigo e lhe dava uma comunidade, passa a soar distante. Entre expectativas alheias e perguntas que ainda não sabe responder, Deb começa a encontrar no desenho um caminho de volta para si. É pela arte que inicia uma jornada delicada de autodescoberta e reconstrução de sua identidade. A narrativa visual reforça esse estado emocional: os traços realistas de Lee, que às vezes lembram fotografias, percorrem as 352 páginas inteiramente em azul marinho e branco. A paleta monocromática não é apenas uma escolha estética, mas uma extensão do estado interno de Deb durante os anos de ansiedade que a obra retrata. “Limbo” foi recebido com atenção pela crítica especializada internacional desde seu lançamento original em inglês. Venceu o Ignatz Award na categoria Artista Revelação e o APALA (Asian Pacific American Libraries Association) de Melhor Livro para Jovens Adultos, além de ter recebido indicações ao Eisner Award — considerado o Oscar dos quadrinhos — na categoria Quadrinho Autobiográfico, e ao Harvey Award. Também foi eleito um dos dez melhores livros para adolescentes de 2023 pela The New York Public Library e destacado entre as melhores histórias em quadrinhos do ano pelo School Library Journal. Eventos  O lançamento será marcado por dois eventos. No dia 28 de junho, o Centro Cultural Coreano será sede de uma roda de conversas com o quadrinista Monge Han, o professor de Língua e Literatura Coreana da USP Luís Girão, e Denise Nobre, criadora do podcast SarangBang. Já no dia 4 de julho, a livraria Aigo, no Bom Retiro, vai organizar uma conversa com Ing Lee, a criadora de conteúdo Stephanie Kim e a psicóloga Carol Woon. Limbo Autoria: Deb JJ Lee Editora: nVersos Gênero: Quadrinhos / Autobiográfico Formato: 14 x 21 cm Acabamento: Brochura Páginas: 352 Preço: R$ 80 Serviço Roda de Conversa no Centro Cultural Coreano no Brasil Participantes: Monge Han, Luís Girão e Denise Nobre Data: 28 de junho, domingo Horário: das 15 às 17h Endereço: Av. Paulista, 460   Roda de Conversa na AIGO Livraria Participantes: Ing Lee, Stephanie Kim e Carol Woon Data: 04 de julho, sábado Horário: das 16 às 18h  Endereço: R. Ribeiro de Lima, 453 - loja 73

Atividades gratuitas nos dias 23 e 24 de maio reúnem K-pop, gastronomia, lanternas coreanas, atividades formativas, karaokê, dança e sessões de k-drama no Bom Retiro O programa CULTSP PRO – Escolas de Profissionais da Cultura, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, integra a programação oficial da Virada Cultural 2026 com uma série de atividades gratuitas nos dias 23 e 24 de maio, no Complexo Cultural Oswald de Andrade, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, o Centro Cultural Coreano no Brasil e a Associação Brasileira dos Coreanos. A programação tem indicação livre, não requer inscrição prévia e celebra a cultura coreana e sua forte ligação com a capital paulista. O CULTSP PRO é um programa gerido pelo idg - Instituto de Desenvolvimento e Gestão. Durante os dois dias de evento, o Complexo Cultural Oswald de Andrade será transformado em um espaço temático dedicado à cultura contemporânea coreana, com decoração especial, música, dança, gastronomia, experiências interativas e atividades culturais para diferentes públicos. Localizado no coração do Bom Retiro, bairro marcado pela diversidade étnica e cultural e pela expressiva presença da comunidade coreana, o Complexo Cultural Oswald de Andrade reforça sua vocação como espaço de intercâmbio cultural entre Brasil e Coreia. Em 2025, a primeira experiência com temática K-pop reuniu milhares de fãs durante a Virada Cultural. Para 2026, a proposta amplia essa conexão e transforma novamente o espaço em um ponto de encontro seguro e confortável para o público interessado em conhecer diferentes aspectos da cultura coreana e suas intersecções com a cultura paulistana. Entre os destaques da programação está o Espaço Hanbok, onde o público poderá experimentar vestimentas tradicionais coreanas e registrar fotos em um cenário especialmente criado para as redes sociais, com ambientação instagramável composta por lanternas típicas coreanas. Outro destaque será o Festival de Lanternas Coreanas, que levará mais de 400 lanternas inspiradas no tradicional Festival Jinju Namgang Yudeung para a área de convivência do Complexo. A instalação promete criar um dos cenários mais fotografados da programação da Virada Cultural no Bom Retiro. A tradição das lanternas surgiu durante a Guerra Imjin, entre 1592 e 1598, quando foram utilizadas por soldados coreanos como estratégia de defesa e comunicação. Com o passar do tempo, passaram a simbolizar resistência e homenagem aos combatentes mortos na batalha. Hoje, o Festival Jinju Namgang Yudeung é um dos eventos culturais mais conhecidos da Coreia do Sul e reúne milhões de visitantes todos os anos. A programação também inclui atrações ligadas ao universo do K-pop e da cultura pop coreana. O Random Play Dance convida o público a reproduzir coreografias de grandes sucessos do gênero em uma dinâmica aberta e descontraída. Já o Espaço K-pop terá luz cênica, videoclipes e ambiente preparado para dança e gravação de vídeos para redes sociais. O público ainda poderá participar do Norebang, tradicional karaokê coreano, além de workshops e apresentações de grupos de K-dance formados por alunos do Centro Cultural Coreano no Brasil. Outro destaque será a atividade Dokkaebi - Máscaras, Travessura e Identidade, atividade formativa inspirada nas figuras mitológicas coreanas conhecidas como Dokkaebi e em diálogo com o imaginário do Saci brasileiro. A proposta convida os participantes a criarem personagens a partir da customização de máscaras em papel. A participação será livre, com vagas limitadas e inscrição realizada no local. A gastronomia também terá espaço especial durante a Virada Cultural. Um restaurante temporário será montado em área coberta do Complexo Cultural Oswald de Andrade, oferecendo pratos e lanches típicos como kimchi e Korean Corn Dog. Para encerrar os dias de programação, o público poderá acompanhar sessões especiais de k-dramas exibidas no cinema do espaço. Serviço Virada Cultural 2026 no Complexo Cultural Oswald de Andrade Dias 23 e 24 de maio de 2026 Complexo Cultural Oswald de Andrade Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo Entrada gratuita Indicação livre Não requer inscrição prévia   Programação Sábado – 23 de maio  11h às 19h — Espaço Hanbok, instalação para fotos e Festival de lanternas coreanas  11h às 12h — Random Play Dance  11h às 17h — Espaço K-pop  12h às 17h — Norebang  13h às 17h — Dokkaebi - Máscaras, Travessura e Identidade  16h às 17h — Random Play Dance  17h — Apresentação de grupo de K-dance  17h30 às 19h — Cine K-drama   Domingo – 24 de maio  11h às 19h — Espaço Hanbok, instalação para fotos e Festival de lanternas coreanas  11h às 17h — Espaço K-pop  11h às 12h — Random Play Dance  12h às 16h — Norebang  13h às 14h — Workshop de K-dance  14h — Apresentação de grupo de K-dance  15h às 16h — Random Play Dance  16h30 às 18h — Cine K-drama