Apresentação de Yeomillak (‘’Alegria do Povo’’), música da corte composta durante o reinado do Rei Sejong no século XV.

Gugak

O termo gugak, que significa literalmente “música nacional”, refere-se à música tradicional coreana e outras formas de arte relacionadas, incluindo canções, danças e movimentos cerimoniais. A história da música na Coréia deve ser tão longa quanto a própria história coreana, mas foi apenas no início do século 15, durante o reinado do Rei Sejong da Dinastia Joseon (1392-1910), que a música coreana se tornou um assunto de estudo sério e foi desenvolvido em um sistema, resultando na criação do mais antigo sistema de notação mensural, denominado jeongganbo, na Ásia. Os esforços do Rei Sejong para modificar a música da corte levaram não apenas à criação do próprio sistema de notação da Coréia, mas também à composição de uma música ritual especial a ser executada durante o Rito Ancestral Real no Santuário de Jongmyo - inscrita na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade da UNESCO em 2001 - e Yeomillak, ou “Alegria do Povo”. O termo gugak foi usado pela primeira vez pela Jangagwon, uma agência governamental do falecido Joseon responsável pela música, para distinguir a música tradicional coreana da música estrangeira.

A música tradicional coreana é tipicamente classificada em vários tipos: a “música legítima” (chamada jeongak ou jeongga) desfrutada pela realeza e aristocracia de Joseon; música folclórica incluindo pansori, sanjo e japga; jeongjae (música e dança da corte) realizada para o rei em eventos comemorativos de estado; música e dança conectadas com tradições xamânicas e budistas, como salpuri, seungmu e beompae; e canções poéticas amadas pela elite literata, como gagok e sijo. Das inúmeras canções folclóricas, Arirang - inscrita na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade da UNESCO em 2012 - é particularmente apreciada pelas pessoas comuns, pois há muitas variações com letras especiais e melodias criadas para tocar seus corações.

O povo coreano também desenvolveu uma ampla variedade de instrumentos musicais. Esses instrumentos musicais tradicionais são geralmente divididos em três categorias: instrumentos de sopro como o piri, daegeum, danso e taepyeongso; instrumentos de cordas como o gayageum, geomungo, haegeum, ajaeng e bipa; e instrumentos de percussão como buk, janggu, pyeonjong, pyeongyeong, kkwaenggwari e jing.

Buchaechum (Dança do leque). Uma forma tradicional de dança coreana geralmente executada por grupos de dançarinas segurando leques com desenhos florais.

Dança folclórica

O povo coreano herdou uma grande variedade de danças folclóricas, como salpurichum (dança de purificação espiritual), gutchum (dança ritual xamânica), taepyeongmu (dança da paz), hallyangchum (dança do ocioso), buchaechum (dança do leque), geommu (dança da espada) e seungmu (dança do monge). Destes, o talchum (dança com máscara) e o pungmul nori (tocar com instrumentos musicais) são conhecidos por visar satiricamente a corrupta aristocracia de Joseon e sua estreita ligação com as comunidades rurais, que por muito tempo foram a base da cultura e tradição coreanas. A maioria das apresentações é apresentada em mercados ou campos e envolve percussão, dança e canto.

‘’Myeong-Seon (Meditação com chá)’’ por Kim Jeong-hui (pseudônimo: Chusa, 1786-1856) (Joseon, século XIX)

Pintura e Caligrafia

A pintura sempre foi um gênero importante da arte coreana desde os tempos antigos. A arte da Coréia antiga é representada pelos murais das tumbas de Goguryeo (37 a.C. - 668 d.C.) que contêm pistas valiosas sobre as crenças do povo coreano primitivo sobre a humanidade e o universo, bem como suas sensibilidades e técnicas artísticas. Os artistas de Goryeo (918-1392) estavam interessados em capturar ícones budistas e legaram algumas grandes obras-primas, enquanto a elite literata de Joseon era mais atraída pelo simbolismo das plantas e animais, como os Quatro Nobres Senhores (Sagunja, a saber, orquídea, crisântemo, bambu e ameixeira) e as Dez Criaturas da Longevidade (Sipjangsaeng), além de paisagens idealizadas.

A Coreia do século 18 viu a chegada de dois grandes artistas, Kim Hong-do e Sin Yun-bok, os quais desenvolveram um interesse apaixonado em retratar as atividades diárias de pessoas comuns em seu trabalho. Kim Hong-do preferia retratar um caleidoscópio de pessoas em várias situações e cenas da vida cotidiana, enquanto Sin Yun-bok, por sua vez, se dedicou a capturar momentos eróticos em obras que eram surpreendentemente voyeurísticas para a época.

A caligrafia, que se desenvolveu na Coréia sob a influência da China, é a arte da escrita à mão na qual a beleza das linhas e formas dos caracteres e a energia contida em pinceladas e tons sutis de tinta são apreciadas. Embora a caligrafia seja um gênero de arte independente, ela está intimamente relacionada à pintura a tinta e aguada, uma vez que essas formas usam técnicas semelhantes e as ferramentas comumente chamadas de "quatro amigos do estudo" (ou seja, papel, pincel, bastão de tinta e pedra de tinta). A Coreia produziu uma abundância de calígrafos mestres, dos quais Kim Jeong-hui (1786-1856) é particularmente famoso por desenvolver seu próprio estilo, que é conhecido como Chusache ou Estilo Chusa (Chusa era seu pseudônimo). Suas obras caligráficas fascinaram até os mestres chineses de seu tempo e ainda são amplamente admiradas por sua beleza artística extraordinariamente moderna.

Ssireum (Luta livre coreana) por Kim Hong-do (1745-1806).

Esta pintura de gênero de Kim Hong-do, um dos maiores pintores do final do Período Joseon, captura vividamente uma cena da luta tradicional coreana, onde dois lutadores competidores estão cercados por espectadores absortos.

Cerâmica

Sítio Kiln em Gangjin, Jeollanam-do. Os restos de fornos antigos podem ser vistos em Gangjin, um dos principais produtores de louças céladon durante o período Goryeo.

A cerâmica coreana, que hoje em dia atrai muitos elogios de colecionadores internacionais, é normalmente dividida em três grupos: Cheongja (céladon azul esverdeado), Buncheong (faiança revestida) e Baekja (porcelana branca). Céladon refere-se ao grés coreano que passou por um grande desenvolvimento nas mãos dos ceramistas Goryeo cerca de 700 a 1.000 anos atrás. A cerâmica céladon é marcada por uma atraente superfície azul jade e pela técnica única de incrustação coreana usada para decorá-la. Gangjin de Jeollanam-do e Buan de Jeollabuk-do foram seus dois principais produtores durante o período Goryeo (918-1392). A porcelana branca representa a arte cerâmica do período Joseon (1392-1910). Embora algumas dessas peças de porcelana exibam uma superfície branca leitosa, muitas são decoradas com uma grande variedade de desenhos pintados em ferro oxidado, cobre ou o inestimável pigmento azul cobalto importado da Pérsia via China. A Corte Real de Joseon operava seus próprios fornos em Gwangju, Gyeonggi-do, produzindo produtos da mais alta qualidade. As técnicas avançadas usadas na produção de porcelana branca foram introduzidas no Japão por oleiros Joseon sequestrados durante a Imjin Waeran (Invasão Japonesa da Coréia, 1592-1598).

(Sentido horário a partir do topo esquerdo) Garrafa em forma de Melão Céladon (Goryeo, século XII); 

Jarro Céladon com design de peônia (Goryeo, século XII); 

Garrafa de Porcelana Branca com Design de Cordas em ferro sob o vidrado (Joseon, século XVI); 

Garrafa de Buncheong com desenho de lótus e videira (Joseon, século XV) 

(Fonte: Museu Nacional da Coreia)

O terceiro grupo principal de cerâmica coreana, Buncheong, foi feito por ceramistas Goryeo após a queda de seu reino em 1392. Este tipo de cerâmica é caracterizado por sua superfície revestida de deslizamento e designs decorativos deliciosamente simples criados usando várias técnicas diferentes.

Two-tier Chest. Este requintado baú de madeira usado para guardar roupas é ricamente decorado com um design incrustado de madrepérola. (Museu Nacional do Folclore da Coreia)

Artesanato

No passado, artesãos e mulheres coreanas desenvolveram uma ampla gama de técnicas para produzir os itens de que precisavam em casa. Fizeram peças de móveis de madeira como guarda-roupas, armários e mesas marcadas por um olhar atento para equilíbrio e simetria, e teceram lindas cestas, caixas e esteiras com bambu, glicínias ou lespedeza. Eles usavam papel de amora coreano para fazer máscaras, bonecos e ornamentos cerimoniais, e decoravam diversos objetos domésticos com laca preta e vermelha colhida na natureza. Mais tarde, eles desenvolveram a arte de usar tiras de chifre de boi lindamente tingidas, madrepérola iridescente e conchas de abalone para decorar os móveis. Bordados, confecção de nós decorativos (maedeup) e tingimento natural também eram elementos importantes das artes e ofícios coreanos tradicionais, amplamente explorados para fazer roupas atraentes, objetos domésticos e enfeites de moda pessoais.

Estojos de higiene pessoal femininos

Tecidos naturalmente tingidos

Acessórios bordados

Bonecas coreanas de papel de amora